Описание (клик - развернуть/свернуть):
Потомственный полицейский Андре Дэвис с самыми высокими показателями раскрываемости преступлений находится под внутренним расследованием, но, тем не менее, его привлекают к поимке двух опасных преступников. Те совершили дерзкое ограбление на Манхэттене и, оставив после себя семь мёртвых полицейских, пустились в бега. У Дэвиса есть только одна ночь, чтобы поймать убийц, и первым делом он распоряжается перекрыть все выходы с острова Манхэттен, в том числе 21 мост.

Перекрыть мосты, ведущие на Манхэттен – идея великолепная и интересная для воплощения на большом экране. К сожалению, реализована она здесь не полностью и не столь масштабно, как звучит в теории. Равным образом, все претензии к постановщикам компенсируются более чем удачно нагнетаемым напряжением, связанным с риском получить пулю в лоб на просторах каменных джунглей, где понятия хаоса и порядка сегодня сильно размылись.

«21 мост» Брайана Кирка – это крепкий полицейский боевик, комфортно расположившийся в нише развлекательного кино, без замахов на престижные награды, но с неплохим сценарием и отличным экшеном. Сценаристы Мелвис и Карнахан постарались разнообразить сюжет и насытить его яркими моментами, усиливающими состояние триллера. Коп с не самой чистой репутацией, смерть нескольких служителей порядка, жестокие убийцы, оказавшиеся пешками в конкурентной игре наркоторговцев, продажные копы и двойные агенты. В «21 мосту» собран неплохой сюжетный набор для криминального фильма о полицейских. Смотреть действительно интересно. Все клише, какие здесь есть, разложены посреди действия равномерно и в разумных дозах, отчего и нет ощущения предсказуемости, какой-то вторичности, предугадывания наперёд.

Сюжетная особенность «21 моста» - наличие двух персонажей (Тейлора Китча и Стефана Джеймса), которых первоначально можно считать главными героями (или скорее антигероями). Со временем они уходят на второй план, а на первый выходит герой Боузмана, получающий больше экранного времени и превращающийся в охотника за убийцами полицейских.

Кандидатура Боузмана на роль детектива Девиса по мне так была ошибочной. Нет в чертах его лица решительности, присущей честному копу, да и играет актер как-то пресновато, без особых эмоций и огонька в глазах.

«21 мост» - это вполне не плохой представитель "осовремененного" олд-скулного боевика 90-ых годов, который строится на принципе этих самых боевиков. Но преподносится с современными правилами жанра. Картина получилась достаточно динамичной, цельной и вполне интересной. Что странно учитывая то, что сюжет данной ленты далеко не нов и предельно предсказуем, а актерам достались достаточно картонные образы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой человек со своей невестой отдыхают на пляже, куда врываются террористы и начинают расстреливать толпу (судя по всему, отсылка к реальному инциденту в Сусе). Невесту убивают, самого Митча ранят. Полтора года спустя мы видим парня преображенным идеей мести – он отчаянно тренируется, ходит на стрельбища, учит арабский, изучает Коран. Митч смог подкопаться к той ячейке, что была ответственна за теракт на курорте, и пытается вступить в их ряды – все для того, чтобы убить лидера ячейки, которого Митч винит в смерти возлюбленной.

Мы видим, что может сделать с человеком трагедия. Не только сломать и лишить воли к жизни, но дать новую цель, дать силы для преображения, которого бы не случилось в обычных условиях, превратить простого парня в орудие мести.

Эта история интересна – что может сделать обычный человек против террористов, если ему дана мощнейшая мотивация и он верит, что ему нечего терять. Без поддержки, специального обучения – пользуясь лишь общедоступными спортзалами, стрельбищами и интернетом для изучения культуры и языка противника, его средств коммуникации, чтобы втереться в доверие и выдать себя за фанатичного сторонника их борьбы.

Дальше выясняется, что ЦРУ давно пасут нашего ничего не подозревающего крестоносца, его хобби не прошли мимо внимания спецслужб и это тоже интересный поворот – то, что они позволили ему двигаться дальше и даже воспользовались тем, чего он смог достичь. Они зовут его к себе, так как подобная мотивация и явные врожденные таланты – редкость, чего добру пропадать, хотя и отмечают, что самоконтроля у парня никакого, он пробивается на этой бешеной энергии и упрямстве, но это способно выручить далеко не в любой ситуации.

Все это действительно смотрится здорово. Весь фильм можно было сделать об этом – о крестовом походе одного человека, измененного трагедией. В меру реалистично, убедительно и серьезно, напряженно и драматично. Дальнейший выход ЦРУ на Митча и его обучение тоже смотрятся хорошо, вот только обучению этому отведено крайне мало хронометража, хотя казалось бы, что раскрытие героя под патронажем героя Майкла Китона будет занимать весь второй акт. Ведь картина намекает на то, что Митч уверен в своих силах, уверен, что он уже все знает и умеет, всему научился самостоятельно, герой Китона же по идее должен доказать ему, что на самом деле тот ни черта не умеет. Мы видим это в драке, когда Китон довольно легко укладывает нашего героя, но никакого развития эта линия больше не получает.

В итоге, нам представляют героя, к которому мы испытываем и сочувствие, и уважение, но при этом четко показывают его слабости. Он далеко не идеален и не всесилен, в его ограничения Митча быстро ткнут. Этот момент отрезвления, осознания своих границ тоже важен для раскрытия персонажа. Именно поэтому хотелось бы увидеть больший акцент на его обучении. Тут можно было столкнуть и показать контраст между самоучкой и агентом, прошедшим военную и агентурную подготовку.

А вот дальше начинается ерунда – спецоперации нашего пару недель тренированного отряда. Мы погрязаем в сюжете, завязанном на политику, покупку плутония, угрозу ядерного взрыва и так далее. Если до этого история явно пыталась сделать что-то свое, то на этом этапе все наработки отбрасываются и фильм превращается в низкобюджетную попытку сделать шаблонный шпионский боевик – реализм и свежесть уступает место самым избитым клише жанра, причем картина никак не может определиться, под кого косит – то под приземленность Борна, то под пафос Бонда, и от этих скачков не выходит ни того, ни другого.

Все темы, из которых выросла история – о том, какую силу и целеустремленность дает месть, и как она пожирает человека при этом, о контрасте самоучки и профи, талантливого и безрассудного одиночки, прущего напролом и неспособного контролировать эмоции на фоне уравновешанных и разносторонне развитых опытных агентов – все это вылетело в трубу.

Митч в сюжете выполняет роль обычного главного героя шпионского боевика. Суперагент спасает мир. Всю предысторию можно выкинуть или заменить другой – ничего не изменится. Вся многогранность героя и ситуации перестают иметь значение, фильм самостоятельно отпиливает себе ноги, пытаясь угнаться за призрачными лаврами франшиз, отбрасывая то единственное, что могло позволить ему приблизиться к их уровню.

Мощное эмоциональное подкрепление, которое было задано в первые несколько минут картины, впустую разбазаривается за весь фильм. Такое чувство, что сюжет кинокартины вообще соткан из разных сценариев, связанных между собой лишь персонажами. Вместо сведения всех этих героев и подсюжетов во что-то единственное и цельное, сценарий начинается одним, продолжается другим, заканчивается вообще третьим. И все приправлено неуклюжими клише шпионских фильмов, которые, между прочим, в первые полчаса картины старательно избегались. Интенсивная пронизывающая личная история, ориентированная конкретно на Митча, резко разворачивается в сторону более крупного зрелища с очевидными огрехами в масштабах реализации. Четыре сценариста, включая аж самого Эдварда Цвика, конечно, прописали скрупулезный сценарий, но почему-то не заставили его работать. Отсутствие согласованности рождает сюжетные дыры, конфликт в какой-то момент резко отходит от логики фильма, а стартовый импульс быстро глохнет.

Вышеперечисленное делает «Американского убийцу» посредственной кинокартиной, просто из-за подобных недостатков зрелище скатывается в разряд однодневок с хорошо поставленными боевыми сценами.

Тем не менее, «Американского убийцу» можно похвалить примечательным выступлением Дилана О’Брайена. С одной стороны, ему явно было тяжело нести на своих плечах ношу всех тяжелых эмоциональных тонкостей характера своего персонажа. С другой стороны, ему это удалось и, честно говоря, его персонаж вышел вполне живым и убедительным. Наличие талантливого и надежного ветерана кинематографа как Майкл Китон только усиливает фильм. Самые лучшие сцены связанны именно с его героем. Он впечатляет как неплохой физической формой для своего возраста, так и демонстрацией авторитета, особенно в сцене, где он оказывается с антагонистом лицом к лицу. А безжалостные шутки, которые герой Китона время от времени отпускает по поводу своего ученика, укрепляют отношения «наставник — протеже».

Если не подходить к картине с мерками гораздо более продуманных и талантливо сделанных работ в этом и смежных жанрах, от «Американского убийцы» можно получить определенное удовольствие. Не прыгают выше головы, но и не портят общей картины Майкл Китон и Тейлор Китч, пара драк вполне дотягивает до уровня «Бондов» и «Борнов», в фильме присутствует много дневных уличных сцен, что добавляет картине колорита. Но все эти удовольствия разовые – никто не станет пересматривать ленту из-за 15 экранных минут Китча, драки очень скоро станут полутораминутными роликами в YouTube, а географию все-таки лучше изучать лично или с помощью профильных телеканалов.

Интересные факты:

«Убийца» - это экранизация восьмого романа Винса Флинна о Митче Рэппе. Всего их 15.

Роль главного героя предлагали Крису Хемсворту, но актёр был вынужден отказаться из-за занятости в других проектах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох, как долог и тернист был путь романа Эдгара Р. Берроуза «Принцесса Марса» к своей экранизации. Джордж Лукас, Марио Кассар, Джон МакТирнан, Том Круз, Роберт Родригес, Джон Фавро, Роберт Земекис — и это только малая часть людей, имена которых в то или иное время были приписаны к проекту. И вот спустя 100 лет после первого рассказа и 80 лет после первой идеи экранизации произведения, мы имеем уникальную возможность любоваться картиной на большом экране.

В наш век, когда в кинематографе были созданы десятки фантастических миров, рассказаны сотни космических историй, сложно сделать что-то полностью оригинальное. Всегда найдутся те, кто будет вполне обосновано кричать: «Мы это уже видели…». Эндрю Стэнтон является поистине талантливым мультипликатором (у него Оскары за «ВАЛЛИ» и «В поисках Немо»), и я убежден, что и режиссер художественных фильмов получится из него замечательный. Но Стэнтон, не Кэмерон, и тут, в столь крупнобюджетном проекте, никто не даст ему делать то, что захочет он. «Большие боссы» пристально следят за каждым вложенным центом, посему и диктуют многим, что и как делать, мало задумываясь о том, что из этого выйдет. Но, даже не смотря на некоторые огрехи сценария, все остальное просто на высшем уровне: в картине мастерски балансируют эпичные батальные сцены с простыми комедийными ситуациями, а визуальное оформление - это отдельная песня.

Фильм рекомендуется прежде всего поклонникам Звездных войн. И визуально, и по атмосфере это прежде всего они — другая планета, куча красивых зданий и городов, сверкающих кораблей и причудливых устройств, толпы карикатурных инопланетян, бои на арене, всякое фантастическое зверьё, четкое деление на добро и зло, прекрасная боевая принцесса и главный герой со сверхспособностями.

Джон Картер (Тейлор Китч) - бывший военный, потерявший во время боевых действий ( гражданская война в США 1861-1865 ) всю свою семью, ищет пещеру с золотом, чтобы хоть как-то отвлечься от душевных истязаний. В одном из туннелей Джон сталкивается с человеком, который держит в руках странный предмет. Не успев ничего понять, Картер оказывается перенесенным на Марс. Из-за гравитации и своей анатомии герой приобретает сверхспособности, что делает его «лакомым кусочком» для каждого из народов, обитающих на планете. Пытаясь вернуться «домой», Джон ввязывается в войну, которая длится уже очень давно, и у него появляется реальный шанс поставить в ней окончательную точку, но для этого ему придется повзрослеть, расставить приоритеты и возможно найти семью и истинную любовь.

Джон Картер — персонаж довольно простой, но в то же время трагический. Он ненавидит войну и сражения. Но на Марсе ему вновь приходится стоять перед необходимостью участвовать в войне, и от его выбора зависит жизнь многих людей, в том числе его возлюбленной.

Линн Коллинз в роли возлюбленной, принцессы Деи, прекрасна совершенно. Она занимается серьезными научными исследованиями, при этом прекрасно управляется с мечом и обладает добрым, любящим сердцем. А еще у нее очень интересные татуировки.

Хочу упомянуть так же Марка Стронга, сколько у него его ролей — везде отрицательные персонажи, и в каждом такой колорит, что невольно уважаешь его. Здесь он в качестве этак всерьёз усиленного Матаи Шанга с гарнитурой на ухе бесподобен. Инфернальность — хоть батарейки заряжай. Почти идеальный злодей, да ещё и правильные слова говорит с лёгкой тенью грусти.

И нельзя не сказать об Уиллеме Дефо. В этом высоком зеленом марсианине Тарс Таркасе безошибочно угадывается талант, харизма и внутренняя сила Дефо. Прекрасного актера не скроет даже компьютерный грим.

Теперь о наиболее вкусном, то бишь о персонажах второго плана.

Вула — обаяха, почти стопроцентное попадание, но опять почти! Ребяты, калот в оригинале — не только акромегалическая жабака, а ещё и боевой зверь крайне жестоких, кстати, зелёных морсеян. То есть, по идее, — страшный сон самого отмороженного бультерьера, скоростная мясорубка с такими челюстями, на которые без оторопи смотреть невозможно. Но мясорубка умная, верная и преданная, что, впрочем, и было неплохо показано. Да, и ещё. Почему ног — шесть? В книжке десять. Аниматор устал?

Большое белое бибизьяно — отлично. То, что надо. Верховые тоты — очень даже неплохо. А цитидары где? Для продолжения зажали?

Но фавориты — тарки и вархуны со своим зверинцем. Расчудесные отморозки. Дальние родичи камероновских нави, ясен пень. Обидели их, конечно, аниматоры, вместо молочно-белых клыков из нижней челюсти присобачили какие-то бивни из-за несуществующих ушей. Кстати, об ушах, рожкообразных в оригинале. Почему нет? Все на Шрека извели? Придираюсь, конечно. Движения, мимика, эмоции — правдоподобно.

Визуально фильм поражает, это его главный и несомненный плюс. Воображение создателей разыгралось на славу, фантастические города, машины, костюмы созданы с такой фантазией и таким внимание к деталям, что фильм действительно превращается в окно в другой мир, подобно «Аватару». Персонажи прорисованы очень хорошо и правдоподобно, с обилием деталей. Локации выглядят абсолютно натурально, а не картонно, при этом чувствуется настоящий воздух, масштабность. А, казалось бы, чего может быть красивого в нескончаемой марсианской пустыне?

Чуть больше двух часов экранного времени мне все же показалось мало, я готов был высидеть все три, лишь бы больше окунуться в марсианский мир и больше узнать про каждого героя, их взаимоотношения, мотивы, да и просто посмотреть, как они живут. Но кино не книга, и всегда приходится чем-то жертвовать. Исполнители главных ролей Тейлор Китч и Линн Коллинз в грязь лицом не упали, и, будем верить, что теперь они плотно закрепятся в категории актеров класса А. «Джон Картер» получился довольно захватывающим, приключенческим, семейным, добрым, увлекательным блокбастером. Найдутся те, кто будет упрекать фильм в том, что он напоминает «Аватара» и «Звёздные войны», и им я рекомендую ознакомится с датой публикации романа Берроуза (впервые в 1912), чтобы сразу стало понятно, кто и у кого что позаимствовал. «Джон Картер» - это красивейшая, динамичная, интересная и весёлая сказка, которая не даст вам заскучать в течение двух часов и распахнет перед вами двери в иной мир. Но на фоне потрясающей визуальной составляющей, динамичного развития и хороших актеров, сюжет оказался самым «слабым звеном», хотя казалось бы именно тут у фильма есть крепкий литературный фундамент. Ожидалось большего от экранизации мировой приключенческой классики, написанной аж 100 лет назад, но я уверен что это проблема именно экранизации и голливудских сценаристов, сильно увлекшихся её обработкой «по мотивам» и утрамбовыванию в двухчасовой фильм. В итоге фильм попадает в категорию «классный фильм на один просмотр», хотя потенциал у него был куда больше.

Конечно, экранизация — дело сложное. Многие вещи упрощены в угоду зрелищности и ярлыка «семейное кино». Но от этого лента не становится плохой, просто утрачивает свой латентный смысл. К сожалению, конечно. Но в целом Эндрю Стэнтону удалось экранизировать «Принцессу Марса». Взяв основную канву повествования, добавив новые эпизоды и сюжетные переплетения, украсив все это шикарной картинкой, он снял отличное развлекательное кино от студии, что так славится своими сказками. И да, «Джон Картер» — это красивая марсианская сказка, в которой мир делится на черное и белое, в которой есть настоящий лидер, красивая любовь и незыблемые догмы любого мира.

У Эдгара Райса Берроуза очень простой и легкий слог, правда писатель порой перегружает читателя описательными элементами, но сейчас речь не о книге. И эта простота передалась и фильму. Сюжет довольно банальный, простой, но легко воспринимаемый. Режиссура целостная. Есть забавные моменты, хотя длина хрометража изредка заставляет скучать. Упрощены многие линии, но основная идея сохранена. Как и Берроуз чернилами, так и Стэнтон камерами и людьми изображает аллюзию на реальный мир. Постоянные войны, агрессия, жажда власти, борьба за ресурсы, за жизнь — все это то, что творили люди. И все это присутствует на Барсуме. Но за столь очевидными проблемами кроются и скрытые. Жители Марса сами убивают и губят свою планету будучи марионетками в паучьих лапах. И это опять отсылка к нам, к устройству нашего общества и социума. С одной стороны Эдгар Райс Берроуз создал отличную приключенческую фантастику, а с другой — обнажил и отразил проблемы нашего мира. Стоит только вчитаться в строки повнимательнее. Правда, в фильме интеллектуальный багаж не так силен. Зато «Джон Картер» — отличное развлекательное зрелище.

Если говорить о деталях — материал Берроуза достаточно сложен для экранизации; писатель очень дотошен, и пытается все явления объяснить с позиции логики. Когда Картер попадает на Марс, он очень подробно описывает всё, что с ним происходит словами, но в фильме авторам пришлось всё это показывать лишь визуально, и добиться того, чтобы ключевые моменты марсианской жизни были понятны зрителю, и, к счастью, им удалось обойтись без какого-либо закадрового голоса, который мог бы изрядно подпортить атмосферу. В принципе, жизненный уклад расы тарков, к которым вначале попадает Картер показан схематично, но вполне понятно, тарки — варвары; все вопросы решают силой, и не делают скидок женским особям. Смотрится это очень жестоко, и даже юмор, порой, не может сгладить впечатление; но это соответствует роману. Однако, ограниченный хронометраж порождает проблемы, и в частности, в отражении отношений Картера и Тарса Таркаса, правителя тарков. Дело в том, что в книге мы долго и постепенно наблюдаем за тем, как их взаимная неприязнь перерастает сначала во взаимоуважение, а за тем и в крепкую дружбу; но в фильме это происходит слишком стремительно, и не вызывает должных эмоций. Посему, отдать такое количество экранного времени в начале фильма событиям, происходящим на Земле — явное упущение создателей, логичнее было бы больше внимания уделить раскрытию, непосредственно, марсианских персонажей.

Тем не менее, подобные недочёты вряд ли заметят те, кто не знаком с книгой. Сюжет развивается очень ровно; чего здесь точно нет — так это обилия экшна в ущерб осмысленности сюжетной линии. Зрелищных сцен предостаточно, но они рассредоточены по всему фильму. Всего в меру. Иногда кажется, что Стэнтон даже злоупотребляет паузами в диалогах, особенно это касается Картера и Деи, но в их случае, это как раз выглядит уместным.

Что касается главного героя, то его мировоззрение и система ценностей в процессе развития сюжета будут меняться, не в последнюю очередь из-за знакомства с марсианской принцессой, поэтому необходимый для блокбастера градус романтики здесь также присутствует. Присутствует и юмор; здесь хочется отдельно пояснить по поводу сцены, где Картер просит Дею «пожать» ему руку; дело в том, что на английском эта фраза звучит «shake hand» — «трясти руку»; отсюда и такая реакция. Ну, ещё Картер научит марсиан правильно отдавать честь. В целом же, даже не смотря на те вольности, которые позволили себе авторы фильма в отношении материала книги, «Джон Картер» получился красивым и увлекательным путешествием в мир красной планеты. Безусловно, это пока лучший IMAX релиз с начала года.

«Джон Картер», в первую очередь, позиционируется как семейное кино — прекрасный образчик ретро-фантастики, наивной и прекрасной. И надо воспринимать его именно в таком ключе. Это еще одна диснеевская сказка с хорошим концом, не лишенная умных мыслей. Это большой и огромный мир Барсума, очень точно прописанная альтернативная реальность, за что спасибо Эдгару Райсу Берроузу. Это большое приключение маленького человека. И пусть фильм прост в подаче материала, пусть местами тривиален, но это экранизация классики фантастики, о чем не стоит забывать. И это просто хорошо сделанное, качественное и добротное кино.


Интересные факты:

«Принцесса Марса», а именно так зовется книга, что лежит в основе фильма «Джон Картер» — это настоящая классика фантастики. В том далеком 1912 году, когда первое ее издание увидело свет, эта история казалась новаторской и интересной. Именно Эдгар Берроуз породил то, что мы зовем литературными штампами фантастики. Именно Берроуз вдохновил Лукаса и Кэмерона на создание своих шедевров. И не стоит об этом забывать. «Принцесса Марса» была задолго до многих известных книг и фильмов нашего времени. И без нее не было бы того, что мы имеем в литературе и кинематографе данного жанра сейчас. «Принцесса Марса» повлияла на большую часть фантастики, появлявшейся за последние сто лет, поэтому «Джон Картера» напоминает большинство картин этого жанра: «Пятый элемент», «Звездные войны», «Тинтина», «Аватара», «Тора» и книга братьев Стругацких «Обитаемый остров».

В начале 1931 года Роберт Клампетт – создатель поросенка Порки и множества мультфильмов Looney Tunes – предложил Эдгару Берроузу экранизировать «Джона Картера с Марса» в виде первого в истории полнометражного анимационного мультфильма. Берроуз принял предложение. Клампетт и Берроуз с энтузиазмом погрузились в пре-продакшн картины, создавая скетчи, миниатюрные скульптуры героев, делая наброски сценария, а также сделав черно-белый тестовый футадж, который должен был продемонстрировать, в каком направлении они видели экранизацию книги. Берроуз и Клампетт рассматривали будущую картину как серьезную фантастику. Однако студия MGM видела фильм в совершенно другом свете – легкая комедия с хулиганистым героем. Несовпадение во взглядах привело к тому, что спустя год проект лег на полку.

В конце 1950-х годов Рэй Харрихаусен выражал заинтересованность в постановке картины.

В 1970-х годах еще до «Звездных войн» Джордж Лукас был заинтересован в постановке фильма.

О проекте вновь серьезно заговорили лишь в 1980-х, когда Disney решила сделать уже игровую картину на волне успеха «Звездных войн» и «Конана». Теду Эллиоту и Терри Россио поручили написать сценарий. Марио Кассар и Эндрю Вайна должны были спродюсировать картину на своей студии Carolco. Джону МакТирнану предложили поставить картину, а Тома Круза планировалось взять на главную роль. Однако существенный производственный масштаб и несовершенство на тот момент спецэффектов не позволили проекту сдвинуться с мертвой точки.

В 1990-х годах Джеффри Катценберг высказывал заинтересованность в проекте, однако дальше разговоров дело не пошло.

«Джон Картер с Марса» вновь возник на киногоризонте в нулевых, когда колоссальный успех «Властелина колец» и «Гарри Поттера» подтолкнул многие студии к реанимации старых проектов в жанре фэнтези.

Убедив студию Paramount перекупить права на экранизацию, Джеймс Джекс и Шон Дэниэл наняли Марка Протосевича писать сценарий.

В 2003 году к их команде присоединился Роберт Родригес, согласившийся поставить картину, а также вместе со своей женой Элизабет Авеллан, выступить одним из продюсеров. По словам Родригеса, он планировал начать съёмки в начале 2005 года с возможным названием фильма «Принцесса Марса» или «Джон Картер с Марса». Роберт хотел снимать фильм по той же технологии, что и «Город грехов» (2005), – цифровыми камерами на фоне синего экрана.

В 2004 году на съёмках «Города грехов» (2005) разгорелся скандал, когда Роберт Родригес решил выйти из членства «Режиссерской гильдии Америки». После того как Роберт покинул гильдию, Paramount не оставалось ничего, как отстранить его от режиссерских полномочий, что и произошло в мае 2004 года.

После ухода Родригеса студия наняла Керри Конрана в качестве режиссера, незадолго до этого снявшего по схожей технологии, что и «Город грехов» (2005), «Небесный капитан и мир будущего» (2004). Керри Конран привлек Эрена Крюгера для новой версии сценария. Керри и Эрен планировали модернизировать историю, сделав сюжет более современным.

На протяжении 2005 года активно шел пре-продакшн картины: были созданы концепт-арты, подыскивались места для съёмок, основную часть которых планировалось провести в Австралии. Однако в сентябре 2005 года Керри Конран покинул проект, а 5 октября 2005 года была объявлено, что Джон Фавро возглавит постановку картины.

Джон Фавро заявил: 1) Оставаться верным духу книги. 2) Несмотря на обилие планировавшихся CGI-эффектов, использовать оптические эффекты, снимать на натуре и в декорациях, тем самым, уйдя от идеи съёмок всего фильма на фоне синего экрана. 3) Построить сюжет фильма в совершенно ином русле, уделив в первую очередь внимание герою и только потом приключениям. Фавро приводил в пример «Планету обезьян» (1968), рассказывающую о личном путешествии героя в необычном мире, узнававшего о культуре и обществе другой цивилизации, в итоге понимая их и начиная с ними взаимодействовать. Такой же подход он планировал применить при экранизации «Джона Картера с Марса». 4) Обильно использовать наравне с CGI-эффектами механические эффекты. 5) Вернуть действие из двадцать первого века обратно во время гражданской войны. 6) Придерживаться книги в отношении создания образа трех/четырехметровых марсиан (ранее предполагалось, что марсиане будут одинакового роста с землянами).

Чтобы воплотить свое видение фильма в полноценный сценарий, Фавро пригласил Марка Фергуса. В апреле 2006 года Марк Фергус завершил сценарий, а Джон Фавро создал на myspace блог, специально посвященный будущему фильму. Именно во главе с Фавро проект максимально приблизился к тому, чтобы наконец-таки воплотиться на киноэкране.

Однако в то же самое время на Paramount активно шла разработка еще одного высокобюджетного фантастического проекта – перезапуска «Звездного пути». В итоге, студия отдала предпочтение фильму Джей Джей Абрамса, в очередной раз положив «Джона Картера с Марса» на полку. Несмотря на отмену проекта, Джон Фавро и Paramount остались в хороших отношениях: именно Фавро доверили экранизацию «Железного человека» (2008), одним из сценаристов которого стал Марк Фергус. В 2006 году Paramount не стала продлевать свои права на экранизацию книги, которые в 2007 году вновь были куплены Disney.

В 2006 году, по слухам, Роберт Земекис мог поставить фильм, сделав его по технологии «Беовульфа» (2007) и «Полярного экспресса» (2004).

После того как Disney объявила, что Pixar займется производством картины, в сети незамедлительно появились слухи, что экранизация книги воплотится в виде компьютерной анимации.

В августе 2007 года Disney зарегистрировала несколько доменов johncarterofmarsthemovie.
В октябре 2007 года было официально объявлено, что Эндрю Стэнтон поставит фильм, и, если он будет успешен в коммерческом плане, студия намеревается сделать трилогию.
В марте 2008 года Эндрю Стэнтон завершил первую версию сценария.

Премьера фильма должна состояться в 2012 году, ровно сто лет спустя, после того как первый рассказ из марсианского цикла Эдгара Райcа Берроуза «Под марсианскими лунами» был впервые опубликован в журнале «All-Story» (февраль 1912); и спустя восемьдесят лет, после того как было объявлено о намерениях экранизировать книгу.

Съемочной группе приходилось работать в сложных климатических условиях — в Хэнксвилле температура поднималась почти до +50°С. Во время съемок в пустыне участниками съемок ежедневно потреблялось более 1360 литров воды.

Фильм посвящен памяти Стива Джобса.

В середине апреля президент Walt Disney Studios Рич Росс ушел в отставку. Одной из причин его увольнения стал фильм «Джон Картер», принесший студии убытки в размере 200 миллионов долларов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох, как долог и тернист был путь романа Эдгара Р. Берроуза «Принцесса Марса» к своей экранизации. Джордж Лукас, Марио Кассар, Джон МакТирнан, Том Круз, Роберт Родригес, Джон Фавро, Роберт Земекис — и это только малая часть людей, имена которых в то или иное время были приписаны к проекту. И вот спустя 100 лет после первого рассказа и 80 лет после первой идеи экранизации произведения, мы имеем уникальную возможность любоваться картиной на большом экране.

В наш век, когда в кинематографе были созданы десятки фантастических миров, рассказаны сотни космических историй, сложно сделать что-то полностью оригинальное. Всегда найдутся те, кто будет вполне обосновано кричать: «Мы это уже видели…». Эндрю Стэнтон является поистине талантливым мультипликатором (у него Оскары за «ВАЛЛИ» и «В поисках Немо»), и я убежден, что и режиссер художественных фильмов получится из него замечательный. Но Стэнтон, не Кэмерон, и тут, в столь крупнобюджетном проекте, никто не даст ему делать то, что захочет он. «Большие боссы» пристально следят за каждым вложенным центом, посему и диктуют многим, что и как делать, мало задумываясь о том, что из этого выйдет. Но, даже не смотря на некоторые огрехи сценария, все остальное просто на высшем уровне: в картине мастерски балансируют эпичные батальные сцены с простыми комедийными ситуациями, а визуальное оформление - это отдельная песня.

Фильм рекомендуется прежде всего поклонникам Звездных войн. И визуально, и по атмосфере это прежде всего они — другая планета, куча красивых зданий и городов, сверкающих кораблей и причудливых устройств, толпы карикатурных инопланетян, бои на арене, всякое фантастическое зверьё, четкое деление на добро и зло, прекрасная боевая принцесса и главный герой со сверхспособностями.

Джон Картер (Тейлор Китч) - бывший военный, потерявший во время боевых действий ( гражданская война в США 1861-1865 ) всю свою семью, ищет пещеру с золотом, чтобы хоть как-то отвлечься от душевных истязаний. В одном из туннелей Джон сталкивается с человеком, который держит в руках странный предмет. Не успев ничего понять, Картер оказывается перенесенным на Марс. Из-за гравитации и своей анатомии герой приобретает сверхспособности, что делает его «лакомым кусочком» для каждого из народов, обитающих на планете. Пытаясь вернуться «домой», Джон ввязывается в войну, которая длится уже очень давно, и у него появляется реальный шанс поставить в ней окончательную точку, но для этого ему придется повзрослеть, расставить приоритеты и возможно найти семью и истинную любовь.

Джон Картер — персонаж довольно простой, но в то же время трагический. Он ненавидит войну и сражения. Но на Марсе ему вновь приходится стоять перед необходимостью участвовать в войне, и от его выбора зависит жизнь многих людей, в том числе его возлюбленной.

Линн Коллинз в роли возлюбленной, принцессы Деи, прекрасна совершенно. Она занимается серьезными научными исследованиями, при этом прекрасно управляется с мечом и обладает добрым, любящим сердцем. А еще у нее очень интересные татуировки.

Хочу упомянуть так же Марка Стронга, сколько у него его ролей — везде отрицательные персонажи, и в каждом такой колорит, что невольно уважаешь его. Здесь он в качестве этак всерьёз усиленного Матаи Шанга с гарнитурой на ухе бесподобен. Инфернальность — хоть батарейки заряжай. Почти идеальный злодей, да ещё и правильные слова говорит с лёгкой тенью грусти.

И нельзя не сказать об Уиллеме Дефо. В этом высоком зеленом марсианине Тарс Таркасе безошибочно угадывается талант, харизма и внутренняя сила Дефо. Прекрасного актера не скроет даже компьютерный грим.

Теперь о наиболее вкусном, то бишь о персонажах второго плана.

Вула — обаяха, почти стопроцентное попадание, но опять почти! Ребяты, калот в оригинале — не только акромегалическая жабака, а ещё и боевой зверь крайне жестоких, кстати, зелёных морсеян. То есть, по идее, — страшный сон самого отмороженного бультерьера, скоростная мясорубка с такими челюстями, на которые без оторопи смотреть невозможно. Но мясорубка умная, верная и преданная, что, впрочем, и было неплохо показано. Да, и ещё. Почему ног — шесть? В книжке десять. Аниматор устал?

Большое белое бибизьяно — отлично. То, что надо. Верховые тоты — очень даже неплохо. А цитидары где? Для продолжения зажали?

Но фавориты — тарки и вархуны со своим зверинцем. Расчудесные отморозки. Дальние родичи камероновских нави, ясен пень. Обидели их, конечно, аниматоры, вместо молочно-белых клыков из нижней челюсти присобачили какие-то бивни из-за несуществующих ушей. Кстати, об ушах, рожкообразных в оригинале. Почему нет? Все на Шрека извели? Придираюсь, конечно. Движения, мимика, эмоции — правдоподобно.

Визуально фильм поражает, это его главный и несомненный плюс. Воображение создателей разыгралось на славу, фантастические города, машины, костюмы созданы с такой фантазией и таким внимание к деталям, что фильм действительно превращается в окно в другой мир, подобно «Аватару». Персонажи прорисованы очень хорошо и правдоподобно, с обилием деталей. Локации выглядят абсолютно натурально, а не картонно, при этом чувствуется настоящий воздух, масштабность. А, казалось бы, чего может быть красивого в нескончаемой марсианской пустыне?

Чуть больше двух часов экранного времени мне все же показалось мало, я готов был высидеть все три, лишь бы больше окунуться в марсианский мир и больше узнать про каждого героя, их взаимоотношения, мотивы, да и просто посмотреть, как они живут. Но кино не книга, и всегда приходится чем-то жертвовать. Исполнители главных ролей Тейлор Китч и Линн Коллинз в грязь лицом не упали, и, будем верить, что теперь они плотно закрепятся в категории актеров класса А. «Джон Картер» получился довольно захватывающим, приключенческим, семейным, добрым, увлекательным блокбастером. Найдутся те, кто будет упрекать фильм в том, что он напоминает «Аватара» и «Звёздные войны», и им я рекомендую ознакомится с датой публикации романа Берроуза (впервые в 1912), чтобы сразу стало понятно, кто и у кого что позаимствовал. «Джон Картер» - это красивейшая, динамичная, интересная и весёлая сказка, которая не даст вам заскучать в течение двух часов и распахнет перед вами двери в иной мир. Но на фоне потрясающей визуальной составляющей, динамичного развития и хороших актеров, сюжет оказался самым «слабым звеном», хотя казалось бы именно тут у фильма есть крепкий литературный фундамент. Ожидалось большего от экранизации мировой приключенческой классики, написанной аж 100 лет назад, но я уверен что это проблема именно экранизации и голливудских сценаристов, сильно увлекшихся её обработкой «по мотивам» и утрамбовыванию в двухчасовой фильм. В итоге фильм попадает в категорию «классный фильм на один просмотр», хотя потенциал у него был куда больше.

Конечно, экранизация — дело сложное. Многие вещи упрощены в угоду зрелищности и ярлыка «семейное кино». Но от этого лента не становится плохой, просто утрачивает свой латентный смысл. К сожалению, конечно. Но в целом Эндрю Стэнтону удалось экранизировать «Принцессу Марса». Взяв основную канву повествования, добавив новые эпизоды и сюжетные переплетения, украсив все это шикарной картинкой, он снял отличное развлекательное кино от студии, что так славится своими сказками. И да, «Джон Картер» — это красивая марсианская сказка, в которой мир делится на черное и белое, в которой есть настоящий лидер, красивая любовь и незыблемые догмы любого мира.

У Эдгара Райса Берроуза очень простой и легкий слог, правда писатель порой перегружает читателя описательными элементами, но сейчас речь не о книге. И эта простота передалась и фильму. Сюжет довольно банальный, простой, но легко воспринимаемый. Режиссура целостная. Есть забавные моменты, хотя длина хрометража изредка заставляет скучать. Упрощены многие линии, но основная идея сохранена. Как и Берроуз чернилами, так и Стэнтон камерами и людьми изображает аллюзию на реальный мир. Постоянные войны, агрессия, жажда власти, борьба за ресурсы, за жизнь — все это то, что творили люди. И все это присутствует на Барсуме. Но за столь очевидными проблемами кроются и скрытые. Жители Марса сами убивают и губят свою планету будучи марионетками в паучьих лапах. И это опять отсылка к нам, к устройству нашего общества и социума. С одной стороны Эдгар Райс Берроуз создал отличную приключенческую фантастику, а с другой — обнажил и отразил проблемы нашего мира. Стоит только вчитаться в строки повнимательнее. Правда, в фильме интеллектуальный багаж не так силен. Зато «Джон Картер» — отличное развлекательное зрелище.

Если говорить о деталях — материал Берроуза достаточно сложен для экранизации; писатель очень дотошен, и пытается все явления объяснить с позиции логики. Когда Картер попадает на Марс, он очень подробно описывает всё, что с ним происходит словами, но в фильме авторам пришлось всё это показывать лишь визуально, и добиться того, чтобы ключевые моменты марсианской жизни были понятны зрителю, и, к счастью, им удалось обойтись без какого-либо закадрового голоса, который мог бы изрядно подпортить атмосферу. В принципе, жизненный уклад расы тарков, к которым вначале попадает Картер показан схематично, но вполне понятно, тарки — варвары; все вопросы решают силой, и не делают скидок женским особям. Смотрится это очень жестоко, и даже юмор, порой, не может сгладить впечатление; но это соответствует роману. Однако, ограниченный хронометраж порождает проблемы, и в частности, в отражении отношений Картера и Тарса Таркаса, правителя тарков. Дело в том, что в книге мы долго и постепенно наблюдаем за тем, как их взаимная неприязнь перерастает сначала во взаимоуважение, а за тем и в крепкую дружбу; но в фильме это происходит слишком стремительно, и не вызывает должных эмоций. Посему, отдать такое количество экранного времени в начале фильма событиям, происходящим на Земле — явное упущение создателей, логичнее было бы больше внимания уделить раскрытию, непосредственно, марсианских персонажей.

Тем не менее, подобные недочёты вряд ли заметят те, кто не знаком с книгой. Сюжет развивается очень ровно; чего здесь точно нет — так это обилия экшна в ущерб осмысленности сюжетной линии. Зрелищных сцен предостаточно, но они рассредоточены по всему фильму. Всего в меру. Иногда кажется, что Стэнтон даже злоупотребляет паузами в диалогах, особенно это касается Картера и Деи, но в их случае, это как раз выглядит уместным.

Что касается главного героя, то его мировоззрение и система ценностей в процессе развития сюжета будут меняться, не в последнюю очередь из-за знакомства с марсианской принцессой, поэтому необходимый для блокбастера градус романтики здесь также присутствует. Присутствует и юмор; здесь хочется отдельно пояснить по поводу сцены, где Картер просит Дею «пожать» ему руку; дело в том, что на английском эта фраза звучит «shake hand» — «трясти руку»; отсюда и такая реакция. Ну, ещё Картер научит марсиан правильно отдавать честь. В целом же, даже не смотря на те вольности, которые позволили себе авторы фильма в отношении материала книги, «Джон Картер» получился красивым и увлекательным путешествием в мир красной планеты. Безусловно, это пока лучший IMAX релиз с начала года.

«Джон Картер», в первую очередь, позиционируется как семейное кино — прекрасный образчик ретро-фантастики, наивной и прекрасной. И надо воспринимать его именно в таком ключе. Это еще одна диснеевская сказка с хорошим концом, не лишенная умных мыслей. Это большой и огромный мир Барсума, очень точно прописанная альтернативная реальность, за что спасибо Эдгару Райсу Берроузу. Это большое приключение маленького человека. И пусть фильм прост в подаче материала, пусть местами тривиален, но это экранизация классики фантастики, о чем не стоит забывать. И это просто хорошо сделанное, качественное и добротное кино.


Интересные факты:

«Принцесса Марса», а именно так зовется книга, что лежит в основе фильма «Джон Картер» — это настоящая классика фантастики. В том далеком 1912 году, когда первое ее издание увидело свет, эта история казалась новаторской и интересной. Именно Эдгар Берроуз породил то, что мы зовем литературными штампами фантастики. Именно Берроуз вдохновил Лукаса и Кэмерона на создание своих шедевров. И не стоит об этом забывать. «Принцесса Марса» была задолго до многих известных книг и фильмов нашего времени. И без нее не было бы того, что мы имеем в литературе и кинематографе данного жанра сейчас. «Принцесса Марса» повлияла на большую часть фантастики, появлявшейся за последние сто лет, поэтому «Джон Картера» напоминает большинство картин этого жанра: «Пятый элемент», «Звездные войны», «Тинтина», «Аватара», «Тора» и книга братьев Стругацких «Обитаемый остров».

В начале 1931 года Роберт Клампетт – создатель поросенка Порки и множества мультфильмов Looney Tunes – предложил Эдгару Берроузу экранизировать «Джона Картера с Марса» в виде первого в истории полнометражного анимационного мультфильма. Берроуз принял предложение. Клампетт и Берроуз с энтузиазмом погрузились в пре-продакшн картины, создавая скетчи, миниатюрные скульптуры героев, делая наброски сценария, а также сделав черно-белый тестовый футадж, который должен был продемонстрировать, в каком направлении они видели экранизацию книги. Берроуз и Клампетт рассматривали будущую картину как серьезную фантастику. Однако студия MGM видела фильм в совершенно другом свете – легкая комедия с хулиганистым героем. Несовпадение во взглядах привело к тому, что спустя год проект лег на полку.

В конце 1950-х годов Рэй Харрихаусен выражал заинтересованность в постановке картины.

В 1970-х годах еще до «Звездных войн» Джордж Лукас был заинтересован в постановке фильма.

О проекте вновь серьезно заговорили лишь в 1980-х, когда Disney решила сделать уже игровую картину на волне успеха «Звездных войн» и «Конана». Теду Эллиоту и Терри Россио поручили написать сценарий. Марио Кассар и Эндрю Вайна должны были спродюсировать картину на своей студии Carolco. Джону МакТирнану предложили поставить картину, а Тома Круза планировалось взять на главную роль. Однако существенный производственный масштаб и несовершенство на тот момент спецэффектов не позволили проекту сдвинуться с мертвой точки.

В 1990-х годах Джеффри Катценберг высказывал заинтересованность в проекте, однако дальше разговоров дело не пошло.

«Джон Картер с Марса» вновь возник на киногоризонте в нулевых, когда колоссальный успех «Властелина колец» и «Гарри Поттера» подтолкнул многие студии к реанимации старых проектов в жанре фэнтези.

Убедив студию Paramount перекупить права на экранизацию, Джеймс Джекс и Шон Дэниэл наняли Марка Протосевича писать сценарий.

В 2003 году к их команде присоединился Роберт Родригес, согласившийся поставить картину, а также вместе со своей женой Элизабет Авеллан, выступить одним из продюсеров. По словам Родригеса, он планировал начать съёмки в начале 2005 года с возможным названием фильма «Принцесса Марса» или «Джон Картер с Марса». Роберт хотел снимать фильм по той же технологии, что и «Город грехов» (2005), – цифровыми камерами на фоне синего экрана.

В 2004 году на съёмках «Города грехов» (2005) разгорелся скандал, когда Роберт Родригес решил выйти из членства «Режиссерской гильдии Америки». После того как Роберт покинул гильдию, Paramount не оставалось ничего, как отстранить его от режиссерских полномочий, что и произошло в мае 2004 года.

После ухода Родригеса студия наняла Керри Конрана в качестве режиссера, незадолго до этого снявшего по схожей технологии, что и «Город грехов» (2005), «Небесный капитан и мир будущего» (2004). Керри Конран привлек Эрена Крюгера для новой версии сценария. Керри и Эрен планировали модернизировать историю, сделав сюжет более современным.

На протяжении 2005 года активно шел пре-продакшн картины: были созданы концепт-арты, подыскивались места для съёмок, основную часть которых планировалось провести в Австралии. Однако в сентябре 2005 года Керри Конран покинул проект, а 5 октября 2005 года была объявлено, что Джон Фавро возглавит постановку картины.

Джон Фавро заявил: 1) Оставаться верным духу книги. 2) Несмотря на обилие планировавшихся CGI-эффектов, использовать оптические эффекты, снимать на натуре и в декорациях, тем самым, уйдя от идеи съёмок всего фильма на фоне синего экрана. 3) Построить сюжет фильма в совершенно ином русле, уделив в первую очередь внимание герою и только потом приключениям. Фавро приводил в пример «Планету обезьян» (1968), рассказывающую о личном путешествии героя в необычном мире, узнававшего о культуре и обществе другой цивилизации, в итоге понимая их и начиная с ними взаимодействовать. Такой же подход он планировал применить при экранизации «Джона Картера с Марса». 4) Обильно использовать наравне с CGI-эффектами механические эффекты. 5) Вернуть действие из двадцать первого века обратно во время гражданской войны. 6) Придерживаться книги в отношении создания образа трех/четырехметровых марсиан (ранее предполагалось, что марсиане будут одинакового роста с землянами).

Чтобы воплотить свое видение фильма в полноценный сценарий, Фавро пригласил Марка Фергуса. В апреле 2006 года Марк Фергус завершил сценарий, а Джон Фавро создал на myspace блог, специально посвященный будущему фильму. Именно во главе с Фавро проект максимально приблизился к тому, чтобы наконец-таки воплотиться на киноэкране.

Однако в то же самое время на Paramount активно шла разработка еще одного высокобюджетного фантастического проекта – перезапуска «Звездного пути». В итоге, студия отдала предпочтение фильму Джей Джей Абрамса, в очередной раз положив «Джона Картера с Марса» на полку. Несмотря на отмену проекта, Джон Фавро и Paramount остались в хороших отношениях: именно Фавро доверили экранизацию «Железного человека» (2008), одним из сценаристов которого стал Марк Фергус. В 2006 году Paramount не стала продлевать свои права на экранизацию книги, которые в 2007 году вновь были куплены Disney.

В 2006 году, по слухам, Роберт Земекис мог поставить фильм, сделав его по технологии «Беовульфа» (2007) и «Полярного экспресса» (2004).

После того как Disney объявила, что Pixar займется производством картины, в сети незамедлительно появились слухи, что экранизация книги воплотится в виде компьютерной анимации.

В августе 2007 года Disney зарегистрировала несколько доменов johncarterofmarsthemovie.
В октябре 2007 года было официально объявлено, что Эндрю Стэнтон поставит фильм, и, если он будет успешен в коммерческом плане, студия намеревается сделать трилогию.
В марте 2008 года Эндрю Стэнтон завершил первую версию сценария.

Премьера фильма должна состояться в 2012 году, ровно сто лет спустя, после того как первый рассказ из марсианского цикла Эдгара Райcа Берроуза «Под марсианскими лунами» был впервые опубликован в журнале «All-Story» (февраль 1912); и спустя восемьдесят лет, после того как было объявлено о намерениях экранизировать книгу.

Съемочной группе приходилось работать в сложных климатических условиях — в Хэнксвилле температура поднималась почти до +50°С. Во время съемок в пустыне участниками съемок ежедневно потреблялось более 1360 литров воды.

Фильм посвящен памяти Стива Джобса.

В середине апреля президент Walt Disney Studios Рич Росс ушел в отставку. Одной из причин его увольнения стал фильм «Джон Картер», принесший студии убытки в размере 200 миллионов долларов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оливер Стоун знает толк в извращениях. Знает, как из великого полководца сделать ярко выраженного педераста («Александр»). Знает, как заставить зрителей симпатизировать парочке серийных убийц («Прирожденные убийцы»). Теперь Стоун, давненько не радовавший нас фильмами, к которым применим эпитет «отличный», решил рассказать о шведской семье (не в плане национальности, разумеется), выращивающей наркотики, а заодно и о мексиканских наркокартелях. Трудно сказать, почему Оливер Стоун выбрал именно этот материал, основанный на бестселлере Дона Уинслоу. Вполне может быть, что старина Оливер успел изрядно устать от излишней политизированности своих последних фильмов и решил снять фильм, в котором правят бал не высшие идеи, а криминальные наркодельцы, яркие действующие лица, многоходовые интриги и хитрый сюжет. Оливер Стоун вернулся туда, откуда начинал. Именно с его двух хитов о наркобизнесе — началось его становление в Голливуде. (Речь идет о сценариях двух фильмов — «Лицо со шрамом» и «Год дракона»).

Итак, жили-были в солнечной Калифорнии два богатых друга-наркоторговца Бен и Чон вместе с их общей девушкой Офелией (сокращенно — О). Жили они не тужили: бизнес был довольно мирен, доход высок, наркота расслабляла, а любовь «втроем» не напрягала. Однако масштабные разборки мексиканских наркобаронов перебросились и на их территорию, а, чтобы друзья были более сговорчивы с новыми хозяевами их рынка, заграничные гости взяли в заложники Офелию. Но тут-то мелкая рыбешка неожиданно показала зубы, и начинается жесть…

Стоун снял кино без масштабных экшн-сцен и, тем более, неуязвимых суперменов. Это редкое остросюжетное кино, где не так уж и легко предугадать дальнейшее развитие сюжета. Событий в истории происходит великое множество, противоборствующих сторон в результате оказывается не две и даже не четыре, а сама развязка буквально троллит любителей предсказывать финалы. Хотя если кто-то и назовёт подобную концовку слишком уж явным художественным приёмом, находящимся в некотором отрыве от логики самого повествования, — что ж, такая критика вполне имеет право на жизнь.

Стилистически Стоун решил использовать приемы, используемые им в «Повороте» и «Прирожденных убийцах». Именно поэтому одни из самых запоминающихся особенностей фильма — это жесткие картинки с видом прерий и фирменный «рваный» монтаж ключевых сцен. Стоун выбрал отменный визуальный стиль, идеально сочетающийся со сценарием. Иногда кажется, что руку к фильму приложил покойный Тони Скотт: резкая и нарочито дёрганная работа оператора, контрастные краски, кислотные цвета, интересные ракурсы и уверенная подача экшен-эпизодов.

Да и снято всё очень лихо. По своему бешеному темпу, умело нагнетаемому саспенсу, необычной, иногда почти клиповой манере повествования и откровенной жестокости оно напоминает и лучшие работы Тарантино, и «Бойцовский клуб» Финчера, и ранние шедевры Гая Ричи, и один из фильмов самого Оливера Стоуна — безжалостную сатирическую сагу «Прирождённые убийцы».

Вообще, чувствуется, что фильм поставлен по книге. Крепкие диалоги, выверенный до мелочей сюжет, очень живые персонажи, которым веришь.

В общем, не задаваясь особыми моральными дилеммами, действие быстро устремляется к хитросплетениям борьбы большого криминального наркокартеля и маленькой независимой дилерской сети. И тут на первый план выходят личности. На первых ролях органично смотрятся Тейлор Китч (бывший Джон Картер из «Джона Картера»), играющий бывшего иракского морпеха, прямо таки излучающего силу и уверенность, а также Аарон Джонсон, ботаник-хиппи, открывающий в Африке благотворительные фонды и не разделяющий прямолинейности своего товарища, этакий импульсивный и мягкотелый вьюноша, который в пограничной ситуации может проявить себя довольно неожиданно. Дополняет их мужской коллектив актриса Блейк Лайвли, успешно отвечающая на экране за секс. На вторых ролях актерский состав впечатляет еще больше: Сальма Хайек исполняет пусть и несколько гротескную, но всё равно прекрасную во многих отношениях злодейку, Бенисио дель Торо играет ее безжалостного цепного пса, а в небольшой, но яркой роли шестерящего перед всеми наркополицейского восхитительно отжигает Джон Траволта. Именно на их харизме и взаимодействии и строится весь фильм, именно за ними интересно наблюдать, что бы не происходило на экране.

Но отдельного упоминания заслуживает Бенисио дель Торо — злобный и по-настоящему харизматичный ублюдок и псих, которому не чужда самоирония. Весьма забавен со своей дурацкой шевелюрой и топорщащимися усищами. Правда, когда его узнаёшь поближе, понимаешь, что даже его комичность пугает до коликов. Представьте хладнокровного убийцу, который приходит в дом своей потенциальной жертвы и, помахивая оружием, начинает искренне жаловаться на стерву-жену, решившую вдруг подать на развод. А как здорово работает контраст – в одной сцене Ладо пытает и режет, а в следующей, поджав хвост словно трусливый пёс, выслушивает брань своей хозяйки. В общем, загляденье и лучшая роль Бенисио со времён «Траффика».

Безусловно, возрастное ограничение «18 +», красующееся и на афише, и на постерах фильма отрабатывает по полной программе. «Дикари» это даже не «18+», а все «21+». Тот молодецкий азарт, с которым фильм бросается во все тяжкие не может не удивлять. Будут тут и употребление запрещенных веществ, и групповой секс, и более чем реалистичные пытки (фильм начинается с отрезания голов), но при этом никакой моральной оценки происходящему никто давать даже не пытается и даже наоборот. Наркоторговцы тут изначально делятся на плохих и хороших, а что до рода их деятельности, то «21 миллион благодарных клиентов не могут ошибаться одновременно». Так что не ждите от фильма никаких нравоучений, «только бизнес, ничего личного». У ленты очень сомнительная мораль и персонажи, на которых ни в коем случае не надо равняться.

Единственным большим знаком вопроса становится для фильма его альтернативный финал (более точно его не описать, чтобы при этом не проспойлерить). То ли Оливер Стоун захотел напоследок поиграть в постмодернизм, или еще по какой причине, но подобный нестандартный ход оказался не обоснован ни с точки зрения какой-то высшей цели, ни с точки зрения элементарного сюжета. В целом же новый фильм Оливера Стоуна получился неожиданно дерзким для 66-летнего постановщика, харизматичным криминальным триллером, за который он пусть и не получит своего Оскара, но, возможно, откроет собой его вторую режиссерскую молодость.

Смотреть всем, кому до чёртиков надоели слащавые современные боевики-комиксы с кучей спецэффектов и написанным левой рукой на правом колене сценарием.


Интересные факты:

Первоначально на роль О была утверждена Дженнифер Лоуренс, но в последствии актриса отказалась от съёмок ради роли в «Голодных играх».

Ума Турман сыграла мать О, но все сцены с её участием были вырезаны из-за временного ограничения фильма.

Леонардо ДиКаприо, Том Харди, Гаррет Хедлунд и Джеймс Франко рассматривались на роль Бена.

Оливер Стоун приступил к работе над адаптацией сценария раньше, чем книга была опубликована. Он был настолько уверен в успехе, что сам способствовал инвестированию в проект.

Хотя это уже шестой раз, когда Фернандо Лара и Оливер Стоун работали вместе, в этом фильме впервые Лара был упомянут в титрах.

В рамках своей подготовки к фильму Тейлор Китч тренировался с настоящими Морскими котиками.

Первоначально выход фильма был запланирован на осень, но после первого тестового показа для студии эту дату резко передвинули на июль.

Оливер Стоун решил пригласить Тейлора Китча после просмотра отснятого материала фильма «Морской бой» (2012), который на тот момент был еще в стадии пост-продакшна.

Оливер Стоун поручил Блейк Лайвли пройти курсы по огнестрельному оружию для ее роли. Несмотря на то, что у нее не было никакого опыта, она поразила мишень за первых три выстрела.

Тейлор Китч исполнял трюки самостоятельно.

По требованию закона все растения марихуаны в фильме являются искусственными. Для более точного воспроизведения растений дизайнеры посетили места их законного выращивания для медицины.

Это первый фильм Оливера Стоуна за почти 17 лет, снятый при помощи анаморфотной оптики Panavision. После фильма «Никсон» (1995) его 2,35:1 фильмы были обрезаны с помощью съемки в Super 35. Оператор Дэниэл Майндел убедил его вернуться к анаморфированному формату. Майндел снимал все свои проекты (кроме «Домино» (2005)) в этом формате. Во время их первой встречи Дэниэл сказал Стоуну, что если тот планировал снимать в Super 35 или цифру, то он не подходит для такой работы.

Смешной рингтон, который использует Ла Рейна, это основная тема одного из самых популярных шоу в истории мексиканского ТВ: «Чаво с восьмого» (1972-1992).

Персонаж Елены отчасти основан на Мирее Морено Карреон, которая известна как первая в Мексике женщина являющаяся лидером влиятельного наркокартеля.

На роль Елены претендовали Мишель Родригес и Зои Салдана, но вместо них роль отошла Сальме Хайек.

После того как Чон бьет Дениса, шрам на правой стороне шеи Чона отрывается от кожи.

Когда «полицейский на мотоцикле» из картеля подходит к машине парня, затем вытаскивает его, он держит свою руку на кобуре. Ствол пистолета не выступает через нижнюю часть кобуры, как должен выступать стандартный пистолет полиции. Но, когда он затем стреляет в парня, на стволе виден глушитель. Хотя у него явно не было времени накрутить его. Однако пистолет в кобуре висит на его правом бедре; оружие, которое он использует, чтобы убить Фрэнки, он выхватывает левой рукой из-за спины.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Опрометчиво отправив послание в космос, земляне получают в ответ разведывательный отряд инопланетян, которые готовят полномасштабное вторжение на Землю.

В принципе, основная идея фильма ничем не отличается от других фильмов о пришельцах. Злые «инопланетяшки» хотят нас всех поработить, уничтожить, отобрать у нас Землю и т. д. Как обычно славные американские парни спасают всех нас с вами от этих злодеев. Другое дело, как всё это обыграть так, чтобы поразить и задеть за живое современного зрителя, которого уже ничем не удивишь. Создателям данной картины это удалось с лихвой, за счёт того, что они сделали главным местом боя океан, и уже в первой сцене боя землян с пришельцами, понимаешь, почему у фильма такое название.

Современные технологии, оружие, корабли, оснащенные по последнему слову техники, суперопасный противник — все необходимые предпосылки и составляющие для создания крепкого боевика у режиссера Питера Берга имелись. Питер Берг - этот талантливый режиссер таких прекрасных фильмов, как «Хэнкок» и «Королевство», которые перевернули представление о жанрах, в рамках которых они сняты если не с ног на голову, то кардинально это уж точно - не подвел и здесь, выдав на-гора очень приличное жанровое зрелище с масштабно и качественно поставленными экшен-сценами, драйвом и напряженным действием, не отпускающим от экрана. Блестяще смешав в одну картину зрелищные, пафосные и боевиковые элементы картин в духе «Армагеддона», «Перл-Харбора» и франчайза «Трансформеры», он сделал по-настоящему грандиозное кино!

«Морской бой» — один из самых зрелищных и самых лучших кино-аттракционов последних лет. Это наглядная демонстрация графических возможностей современного Голливуда. Сочетание экшена, драйва, кастинга и спецэффектов творит на экране просто невероятное зрелище, приводящее регулярно в неописуемый восторг!

С технической точки зрения картина выполнена на все 100%, спецэффекты безупречны. Такое мы могли видеть, только в фильме «Трансформеры»: грандиозные разрушения, взрывы, небывалая реалистичность, что действительно веришь в происходящее на экране! Просто поражаешься, на что способны сегодняшние технологии. Потрясающие съёмки и работа операторов.

Взрываются вертолёты, истребители, корабли. Обломки космических кораблей в духе астероидов крушат автострады, мосты и небоскрёбы, заряды в стиле огромных металлических шариков (сильно увеличенные в размерах аналоги из «Фантазма») практически с искусственным интеллектом выбирают вооружённые цели, военную технику, мишени в виде центров коммуникации, при этом порой обходя мирное население за ненадобностью — в этом плане особо хороша сцена на детской спортивной площадке.

Всё это оформляется в сюжет об очередном инопланетном вторжении, хотя в целом до финальной трети фильма цели пришельцев кажутся весьма расплывчатыми: атака только по вооружённым судам, огонь исключительно в ответ, вступление в контакт лишь после прикосновения и «активации» — словно они прилетели поиграть и посоревноваться, демонстрируя свою мощь в ответ на нашу «негостеприимность». А в итоге несколько стран, объединившихся на военно-морских учениях вынуждены противостоять расе весьма превосходящей технически нашу цивилизацию!

Во всё это втянуты Лиам Нисон, Александр Скарсгард, Питер МакНикол, красавица Бруклин Декер, певица Риана с персонажем в стиле Васкез («Чужие») и героинь Мишель Родригес, с ярким и харизматичным Тейлором Китчем в главной роли. Все они прекрасно демонстрируют искусство войны. А заодно весьма отличились Джесси Племонс и Таданобу Асано. Правда Нисона и Скарсгарда на общий хронометраж картины всё же весьма не хватает, им стоило бы существенно расширить роли по части экшен-сцен, тем более, что двухчасовой хронометраж картины проносится просто на одном дыхании, вызывая желание пересматривать фильм ещё и ещё!

Развернув на экране сюжет настольной игры, авторы весьма детально и обдуманно подошли к процессу. Надо отдать должное братьям Эриху и Джону Хоберам — сценаристы шикарного «РЭД» не подвели! Вместо стравливания двух наций мы получили вторжение пришельцев, с оправданием и для игровых шариков, и для ограниченного поля действия. В моменты, когда выявить положение кораблей противника невозможно, начинается стрельба по «сетке» напоминая уже нам известный «тетрадный Морской Бой» с координатами в духе D4, и попаданиями «мимо», «ранил» и «убил», правда куда большего масштаба, чем мы привыкли, и с иным набором действующих «кораблей».

Композитор «Трансформеров» и многих других замечательных картин Стив Яблонски вновь порадовал изумительным саундтреком, мощным и цепляющим за душу, пафосным и крайне приятным. Лучшие композиции, правда, звучат в финальной части картины и в титрах, но зато на протяжении всего действия можно наслаждаться шикарной подборкой музыки в духе AC/DC — столь же драйвовой и крутой, как и само кино!

Американский ура-патриотизм во всей красе демонстрирует возможности флота и под финал даже вовремя успевающей авиации, делая из фильма прямо-таки наглядную агитацию для набора в военные силы. Трансформация главного героя от неудачника и раздолбая до храброго и отважного лейтенанта, умеющего принимать волевые решения, общее могущество военной смекалки над враждебными технологиями, и даже достающаяся военному потрясающе красивая девушка фотомодельной внешности. Не хватает разве что красивых и крутых тачек — но это как раз поприще «Трансформеров».

Взрывы и перестрелки составляют подавляющее большинство видеоряда, производя на экране крепкий боевик. Шагающие на спасение мира ветераны морских сил в духе космонавтов «Армагеддона» вызывают бурю эмоций и аплодисментов. Эпичность действия частенько зашкаливает за максимум, когда происходят самые яркие и колоритные события картины, поступки героев становятся наиболее отважными, а общее действие потрясает красотой и качеством проработки спецэффектов.

Питер Берг снял идеальное во всех пропорциях развлекательное кино, собрав замечательный актёрский состав, в котором все проявили себя должным образом, чтобы запомниться и понравиться. Грандиозные спецэффекты, великолепное музыкальное сопровождение и сплошной экшен с лёгкими передышками на принятие решений, обмозгование картины вторжения и перезарядки боеприпасов, после чего снова и снова выдающееся зрелище радует глаз, а за персонажей по-настоящему переживаешь. Мощный голливудский блокбастер, выполненный на максимуме технических возможностей, и настоящий развлекательный кино-шедевр, напрочь лишённый изъянов и минусов.


Интересные факты:

Важно отметить участие в картине, младшего-полковника Грегори Д. Гэдсона, участника всех вооруженных конфликтов США за последние 25 лет. Потерявший в 2007 обе ноги, он выступил символом непрекращающейся борьбы человека с жизненными преградами. Ну и в рукопашную одолел пришельца, чего уж там.

Джереми Реннер должен был сыграть Алекса Хоппера, но покинул проект в пользу «Мастера» Пола Томаса Андерсона, чтобы сыграть одну из главных ролей, но и с последним проектом в итоге не срослось.

Тереза Палмер и Роузи Хантингтон-Уайтли пробовались на роль Сэм.

Съёмки проходили на Гавайских островах Мауи и Оаху, в Шерман-Оукс (Лос-Анджелесе), на пляже Плайя Дель Рей и в городе Батон-Руж.

Швед Александр Скарсгард — единственный из основных создателей «Морского боя», кто служил в армии. Он был призван в 19 лет и провел 18 месяцев в антитеррористическом подразделении.

Дословный перевод названия Battleship — «линкор». Сегодня корабли такого класса признаны непрактичными для ведения современного боя и выведены из составов флотов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В основе сюжета фильма лежит документальная книга Маркуса Латтрелла (Marcus Luttrell) «Lone Survivor: The Eyewitness Account of Operation Redwing and the Lost Heroes of SEAL Team 10», автор которой был участником и единственным выжившим в одной из самых неудачных, глупых, изначально непродуманных операций с огромными потерями (по соотношению всех участников к числу погибших) в истории США. 28 июня 2005 года была проведена эта операция под названием «Красные крылья», целью которой было устранение известного лидера моджахедов Ахмада Шаха. На эту операцию были отправлены четыре «морских котика» десятого отряда (SEAL Team 10), которые в начале операции столкнулись с трудностью, в виде их обнаружения местными пастухами, что повлекло за собой разногласие в команде и вскоре провал операции. В итоге, из-за неправильно спланированной эвакуации «морских котиков», вся миссия была полностью провалена и домой вернуться смог только тот, кто и написал документальную книгу, которая легла в основу фильма.

Фильм Питера Берга стал едва ли не самой его многострадальной, долгожданной и лучшей его картиной, в которой режиссер высказал все, что он думает об американской военной политике, показав войну почти без прикрас и воинов без явной преувеличенной героизации.
Вернувшись к затронутой ранее режиссером в «Королевстве» ближневосточной тематике, но теперь уже с милитаристской позиции, Питер Берг в «Уцелевшем» достиг, вероятно, пика своей творческой самореализации, создав фильм, который с одной стороны остается сугубо голливудским продуктом с присущей ему простотой сюжета, а с другой — являет собой пример предельно честного, без излишнего пафоса или намеренной героизации военного кино, в котором реализм нашел свое адекватное и интересное воплощение. «Уцелевший» находится в пространстве между масштабной постановочной бравурностью «Падения Черного Ястреба» Ридли Скотта и реалистичной тяжеловесностью «Повелителя бурь» Кэтрин Бигелоу, однако «Уцелевший» менее манипулятивен и спекулятивен; реальность произошедших событий раскрывается в финале, в момент титров, а до этого фильм Питера Берга предельно условен и находится вне исторического и политического аспекта, ведь в Афганистане воевали всегда и почти без передышки.

Снято все это настолько классно, что от каждого выстрела чуть не вскакиваешь с места. Труднейшие горные съемки, хаотично перемещающаяся камера дает ощущение присутствия на переднем крае, прямо в бою. Когда пуля пробивает человека насквозь (а современная пуля почти всегда пробивает человека насквозь), из него выплескивается невероятно красивый кровавый туман, мелкие капельки крови сияют на солнце. Кровь, грязь, бороды, оружие и военные гаджеты – нам показывают единственную работу, достойную мужчины, и единственную достойную смерть. Звук прекрасен, начиная от звуков шагов и шумов ветра, заканчивая выстрелами автоматов и гранатометов. Шум стрельбы контрастирует с тишиной лесной глуши, а грязь и кровь поединка — с красотой и безмятежностью зеленого леса. Оператору большое спасибо за хорошие съемки захватывающих дух панорам. Излишней жестокости нет, хоть все жутко и кроваво, но нет сцен, которые бы впечатались в голову намертво, как кошмар. «Мы были солдатами» Рэндалла Уолласа в этом плане куда страшней, но там все это обусловлено необходимостью подчеркнуть, насколько жуткие средства ведения боя применяются, и что может напалм сделать с человеческой кожей. «Уцелевший» же нужен, чтобы окунуть в одну конкретную ситуацию, и заставить все это пережить.

«Уцелевший» не захотел «пролить свет» на халатность американского командования по отношению к важной операции, которая в итоге стала трагедией, и в этом единственный минус фильма. Зато он показал отличную и зрелищную историю храбрых и сплоченных американских морпехов, которые сражались до последнего, несмотря на абсурдный план и плохую связь. Они не потеряли человечность, несмотря на ожидаемый ими провал операции, и за это их запомнят как героев. Фильм совсем не о том, как одни убивали других. Истинное послание картины заключается совсем в другом.

Главной — ключевой и болевой — точкой в истории о четырех американских морпехах в горах Афгана является момент встречи с пастухами. Случайное происшествие, поставившее под угрозу выполнение сверх-секретной миссии, становится моментом истины для четырех пехотинцев. В тот самый миг, когда тяжелый нравственный вопрос: «Убить или пощадить?» — был решен в пользу «пощадить», была пройдена та самая точка невозврата, роковым образом изменившая судьбу спецназовцев. В этом решение квинтэссенция всей незамысловатой истории о чести, долге и мужестве.

Благородный и, даже можно сказать, героический поступок пуштуна Мохаммеда, спасшего выжившего американца — это ещё одно проявление того самого морально-нравственного, извечного выбора: «Убить или пощадить?» И пока есть в мире люди, между ненавистью и любовью выбирающие любовь, у человечества остаётся шанс.

Интересные факты:

В целях экономии бюджета фильма Тейлор Китч, Марк Уолберг и сам Питер Берг работали за минимальный оклад в размере $17,000 в неделю.

Питер Берг работал над этим фильмом в течение пяти лет, при этом все сцены были отсняты за 42 дня.

Каждый из длинного списка инвесторов, желающих вложить в проект не менее миллиона долларов, был отмечен в титрах как продюсер.

Питер Берг планировал снять «Уцелевшего» до фильма «Морской бой» (2012), но студия Universal Pictures убедила его пересмотреть приоритеты, и он уступил.

Настоящий Маркус Латтрелл (Marcus Luttrell) сыграл эпизодическую роль в фильме. На 12-й минуте он проливает кофе и приказывает новобранцу это убрать.

Хотя это и не упоминается в фильме, Латтрелл был лично награжден орденом Военно-морского креста президентом Джорджем У. Бушем. А лейтенант Майкл Мёрфи награждён орденом Почёта. Акселсон и Дитц также были награждены Военно-морским крестом посмертно.

Питер Берг изучал материалы к фильму еще во время продакшна фильма «Хэнкок» (2008).

Перед началом съемок режиссер Питер Берг посетил семьи погибших. Отец Дэнни, которого играет Эмиль Хирш, прочитал ему подробный отчет о вскрытии, в котором говорилось об 11 пулях, извлеченных из тела его сына. Берг рассказал: «Он читал это и плакал, а затем произнес: «Вот кем был мой сын. Вот как сильно он боролся. Я надеюсь, вы всё правильно поняли»».

В ходе фильма можно заметить у одного из бойцов отряда в кобуре пистолет Beretta 92 FS, что неверно, так как отряд морских котиков на самом деле имеет на вооружении пистолеты SIG-Sauer P226 Navy и Heckler & Koch HK45C.

В Афганистане нет гремучих змей, они обитают только в Америке. Также в Афганистане нет упоминаемого в фильме сумаха ядовитого — это кустарник, произрастающий в Северной Америке.